本篇文章给大家谈谈隋朝山水画的历史，以及隋朝山水画代表人物对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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隋唐时期山水画的艺术成就
1、隋朝绘画仍以人物或神仙故事为主，但山水画已发展成独立的画科。展子虔与董伯仁齐名。其山水画《游春图》，用勾勒刷法，著大青绿。空间***安排合理，注意远近关系和山树人物的比例，能够于咫尺之中，具备千里之趣。
2、书法艺术高度繁荣。其中隋代书法，主要成就体现在楷书；绘画艺术创作达到新的高峰。
3、隋的建立，结束了三百多年的南北分裂和局面，重对使中国归为统一。政治的统一，经济的发民展促进了绘画艺术的发展。中国传统山水画在对大千世界恣意纵情的描摹中表达了对于自我的无限升华和对于自然的鼎礼膜拜。
4、五代和两宋时代，文人画在山水画的领域，在宋之后通过“元四家”的艺术追求和实践，成为画坛的主导。明清山水画，除少数画家外，大多以摹古为能事，突出笔情墨趣，如明代早期的画坛就以崇尚南宋画院的院体、浙派为主。
5、至今在日本还保存着传为他作的《送子天王图》。唐代的山水画继隋代之后，更为蓬勃发展，趋于成熟，并且形成风格不同的两大主要流派。
6、隋唐时期主要的艺术成就：书法艺术高度繁荣。著名书法家颜真卿、柳公权的楷书，张旭、怀素的草书，各成一体。隋代书法，主要成就表现在楷书上。有的以北魏为基础，而更加秀美典雅。
隋唐美术历史背景
1、概述 隋唐的社会文化概况 公元 581 年，杨坚在北方，取北周***建立隋朝。公元 589 年，杨坚以武力统一了分裂 270 余年的南北中国，历史开始了新的进程。
2、既建立了一种山水面的表现范式，又标志着一种山水画审美趣味的高度，这一时期出现了像李思训这样的山水第一家，从隋入唐，从展子虔到李思训这是山水面发展非常重要的阶段，在美术史上确立了青绿山水面这样具有代表性风格样式。
3、隋唐时期是中国历史上美术最为兴盛的时期之一。这一时期，绘画、雕塑和建筑等各个艺术门类都取得了很高的成就，为中国美术史上留下了丰富的瑰宝。在绘画方面，隋唐时期的绘画风格多种多样，有山水画、人物画、花鸟画等。
4、隋唐时期是中国绘画的一个高峰，其形成原因是：经济的迅速发展，物质生活的极大丰富，使得绘画有了物质保障和丰富的绘画内容。对外交往的频繁。国家对于文化事业的重视。隋唐时期是美术南北统一，走向鼎盛的时期。
试述隋唐山水画发展的成就。以展子虔、李思训父子为代表的青绿山水...
隋以前的山水画都没有留存下来。展子虔的《游春图》是最古老的一幅，就是青绿山水，尽管技法还不完备 但为唐代青绿山水一派开了头。
这样，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。
李思训、李昭道父子（二李）创立青绿山水之画风，尤以金碧山水著称。李思训擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。
在画法上主要***用勾廓填彩的方法，设色多以青绿重彩为主调，这种画法称之“青绿山水” (或“金碧山水”)。
盛唐时期与青绿山水同时存在的画有另一种风格，即以吴道子“怪石崩滩”画风为代表的疏放风格。晚唐时期还出现了泼墨山水。
中国山水画的发展史
1、山水画是中国的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点***法，平远如同“漫步在山***上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里。
2、到了后来的隋唐时期，山水画便有了较为快速的发展，逐渐从作为人物画的配角，慢慢剥离出来，逐渐形成了较为独立的新画种。第三阶段：画种多样性的开始。
3、简述中国山水画的发展过程：唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及李昭道的青绿山水画继承着展子虔的传统而发展。盛唐时期山水画出现重大变革，诗人王维创水墨渲染破墨山水。
4、简述中国山水画的发展过程如下：早期山水主要作为地图的形式存在，出现在四川的画像石上。地图上山水存在的目的是“案城域、辨方州、标镇阜、划浸流”，但其并不具有审美价值，只是体现出它的实用性。
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